취미/전공/입시 ♬ 바이올린 레슨 - 예중 예고 음대 전문교육자

바이올린 기본기 이번 글에서는 바이올린 기본기의 정의와 기본기를 제대로 배우는 것이 왜 중요한지 다뤄보겠습니다.레슨을 하다보면전공 혹은 취미로 바이올린을 배울때 시간을 들여 기본기만 제대로 하면 어려운곡도 쉽게 하고 저절로 음악적 표현도 잘 할수 있게 된다고 생각하는 분들을 많이 만나게 됩니다. 특히 바이올린 입문 후 기간이 어느정도 소요 되었지만 향상에 어려움이 겪어지는 시기에 기본기의 중요성과 필요성을 인지하게 됩니다. 그럼 우선 위와 같은 어려움을 겪는 학생들의 관점에서 기본기에 대해 들여다 보겠습니다. 활쓰기 (Bowing) - 우선 많은 분들이 중요하게 생각하는 활쓰기가 있겠습니다. 많은 분들이 활을 정확히 쓰게 되면 좋은 소리, 수준 높은 활테크닉 사용할 수 있다 생각이 합니다. 이때에 활쓰기..

톤과 소리에 대해 비브라토와 함께 중요한 것이 활의 기울기(활털이 닿는 양 조절), 선에 활이 닿는 부분 등 입니다. 이 부분 역시 음악의 각 부분과 악상에 따라 달라지기에 여러 곡을 배우며 그에 대한 교육과 훈련이 필요 합니다. 여기까지 테크닉과 연계하여, 좋은 소리를 내는 것을 설명했습니다. 이와 더불어 가장 중요하게 해야 될 것은, 작곡자가 곡에 어떠한 생각과 느낌을 적어 놓았는지, 그러한 것들을 어떤 방식으로 표현할지 스스로 연구하며 연습해서 연주하는 것입니다.그렇게 연주한다면 청중에게 그리고 본인에게 좋은 소리,그리고 남들과 다른 특별한 소리를 가진 연주를 할 수 있습니다. 위의 모든 방법들은 전문적인 연주자, 음악을 공부하는 학생,혹은 취미로 연주하는 아마추어 연주자등좋은 소리로 바이올린을 연..

여기까지가 고른 소리를 내는 방법을 연습하고, 훈련하는 과정입니다.이제 여기에 소리에 다채로운 색과 마치 광택을 내는 작업과 같은 훈련이 필요합니다. 대표적으로 중요한 테크닉 중 하나인 비브라토를 설명해 보겠습니다.비브라토에도 여러 종류가 있습니다.손목, 팔, 손가락 비브라토들이 있는데 이부분은 테크닉의 차이이며,각각에 우선순위를 두지는 않습니다. (가능하면 어느정도 섞어 사용하는 것이 좋습니다.) 이 글에서는 비브라토로 좋은 소리를 만들어 나가는 방식,즉 음악과 음색 다양성에 대한 부분에 초점을 맞추겠습니다. 우선 음악과 조화되는 좋은 비브라토에는음악의 각 부분과 악상에 맞는 비브라토 속도(진폭의 조절)가 필요하겠습니다. 간단하게 예를 들면,모든 부분에 적용되는 것은 아니지만일반적인 경우 조금 여유 있..