취미/전공/입시 ♬ 바이올린 레슨 - 예중 예고 음대 전문교육자

이제 음악에서 실제적으로 효과가 있는 기본기의 방식을 설명해 보겠습니다. 우선 기본기는 좋은 음악을 위해 존재합니다. 이때 완벽한 기본기가 좋은 음악을 만든다는 생각을 하시는 경우도 많은데, 위에서도 여러방법으로 설명 드린 것 처럼 완벽한 기본기만을 가지고 악보를 정확히 음악적으로 연주하는데에는 여전히 많은 부족함이 있습니다. 수많은 악보에서 나오는 수많은 패턴들을 위의 테크닉 교본들에서 완벽하게 익힐수 없기에 많은 곡들을 접해보고 연습, 연주해 보는것이 중요합니다. 이제 어떻게 기본기를 연습하는지 적어보겠습니다.기본기를 연습하는 자세에서 가장 중요한것은 기본기와 연주곡 사이의 연결점을 찾는것 입니다. 우선 활쓰기가 있겠습니다. 좋은 소리는 정확한 악상표현과 더불어 실행 되어야 합니다. 정확한 악상표현에..

바이올린 기본기 이번 글에서는 바이올린 기본기의 정의와 기본기를 제대로 배우는 것이 왜 중요한지 다뤄보겠습니다.레슨을 하다보면전공 혹은 취미로 바이올린을 배울때 시간을 들여 기본기만 제대로 하면 어려운곡도 쉽게 하고 저절로 음악적 표현도 잘 할수 있게 된다고 생각하는 분들을 많이 만나게 됩니다. 특히 바이올린 입문 후 기간이 어느정도 소요 되었지만 향상에 어려움이 겪어지는 시기에 기본기의 중요성과 필요성을 인지하게 됩니다. 그럼 우선 위와 같은 어려움을 겪는 학생들의 관점에서 기본기에 대해 들여다 보겠습니다. 활쓰기 (Bowing) - 우선 많은 분들이 중요하게 생각하는 활쓰기가 있겠습니다. 많은 분들이 활을 정확히 쓰게 되면 좋은 소리, 수준 높은 활테크닉 사용할 수 있다 생각이 합니다. 이때에 활쓰기..

톤과 소리에 대해 비브라토와 함께 중요한 것이 활의 기울기(활털이 닿는 양 조절), 선에 활이 닿는 부분 등 입니다. 이 부분 역시 음악의 각 부분과 악상에 따라 달라지기에 여러 곡을 배우며 그에 대한 교육과 훈련이 필요 합니다. 여기까지 테크닉과 연계하여, 좋은 소리를 내는 것을 설명했습니다. 이와 더불어 가장 중요하게 해야 될 것은, 작곡자가 곡에 어떠한 생각과 느낌을 적어 놓았는지, 그러한 것들을 어떤 방식으로 표현할지 스스로 연구하며 연습해서 연주하는 것입니다.그렇게 연주한다면 청중에게 그리고 본인에게 좋은 소리,그리고 남들과 다른 특별한 소리를 가진 연주를 할 수 있습니다. 위의 모든 방법들은 전문적인 연주자, 음악을 공부하는 학생,혹은 취미로 연주하는 아마추어 연주자등좋은 소리로 바이올린을 연..