취미/전공/입시 ♬ 바이올린 레슨 - 예중 예고 음대 전문교육자

바이올린 기본기 이번 글에서는 바이올린 기본기의 정의와 기본기를 제대로 배우는 것이 왜 중요한지 다뤄보겠습니다.레슨을 하다보면전공 혹은 취미로 바이올린을 배울때 시간을 들여 기본기만 제대로 하면 어려운곡도 쉽게 하고 저절로 음악적 표현도 잘 할수 있게 된다고 생각하는 분들을 많이 만나게 됩니다. 특히 바이올린 입문 후 기간이 어느정도 소요 되었지만 향상에 어려움이 겪어지는 시기에 기본기의 중요성과 필요성을 인지하게 됩니다. 그럼 우선 위와 같은 어려움을 겪는 학생들의 관점에서 기본기에 대해 들여다 보겠습니다. 활쓰기 (Bowing) - 우선 많은 분들이 중요하게 생각하는 활쓰기가 있겠습니다. 많은 분들이 활을 정확히 쓰게 되면 좋은 소리, 수준 높은 활테크닉 사용할 수 있다 생각이 합니다. 이때에 활쓰기..

톤과 소리에 대해 비브라토와 함께 중요한 것이 활의 기울기(활털이 닿는 양 조절), 선에 활이 닿는 부분 등 입니다. 이 부분 역시 음악의 각 부분과 악상에 따라 달라지기에 여러 곡을 배우며 그에 대한 교육과 훈련이 필요 합니다. 여기까지 테크닉과 연계하여, 좋은 소리를 내는 것을 설명했습니다. 이와 더불어 가장 중요하게 해야 될 것은, 작곡자가 곡에 어떠한 생각과 느낌을 적어 놓았는지, 그러한 것들을 어떤 방식으로 표현할지 스스로 연구하며 연습해서 연주하는 것입니다.그렇게 연주한다면 청중에게 그리고 본인에게 좋은 소리,그리고 남들과 다른 특별한 소리를 가진 연주를 할 수 있습니다. 위의 모든 방법들은 전문적인 연주자, 음악을 공부하는 학생,혹은 취미로 연주하는 아마추어 연주자등좋은 소리로 바이올린을 연..

스케일 연습을 통해 좋은 손모양, 음정, 소리에 대한 연습이 진행되고 있다면 추가적으로 해야 되는 것으로는 포지션이동에 관한 연습입니다. 이때 좋은 소리를 방해하는 큰 요소로는 포지션 이동을 한 음정 외에도 이동에 따른 움직임으로 인한 악기가 격하게 흔들거리거나,지체된 움직임, 손모양의 불안정으로 인한 잡음 요소들이 있습니다.이러한 부분들을 정확한 교정과 교육을 통해 보강해 나가야 합니다. 그리고 에튜드(카이저, 돈트, 크로이처, 가비니에등)등을 이용하여 위의 모든 테크닉을 종합하여 좋은 소리가 나도록 정확히 연습하는 것이 필요합니다.  본 블로그의 내용 및 특정 문구는 모두 저작권이 있으며, 2차변경 금지 및 2차적 저작물 제작을 금지합니다.◈ 강사 학력 및 경력독일 국립 음대졸업세계 최정상급 교수에게..